le point imaginaire

passage du Nord-Ouest

christine simon — 2023-05-11T23:35:00Z

Je cherche la joie timide,
le chemin hésitant,
qui n'avance dans le temps,
que dans le pas qui veut,
pas dans les pieds qui peuvent,

je cherche le passage,
d'un Nord-Ouest Pacifique,
détecté dans les cartes
de ces explorateurs,
liste des cartographes
de Cook à Amundsen,

j'aurai trouvé Baffin,
frôlé Nord Somerset,
contemplé Victoria,
le jour où je saurai
glisser dans les hauts-fonds
ma coque menacée,

Détroit doit me trouver
et travailler mon cap,
avant le port de Nome,
il doit me débusquer,

je cherche la joie timide
qui vainc le permafrost
et s'abandonne au lit
des poèmes aimés.

redéfinition du nuage

christine simon — 2014-02-15T00:39:00Z

Dans le Un, monochromie, aucune histoire ne court, même pas des gens heureux, sur le mur, un mur, juste ça, rien que ça, et donc

il y faut des cailloux, et puis du chemin, et puis des bifurcations, des aventures en mal de blanc, des mots, des paragraphes, des déambulations

et la composition, juste un cadrage, couper ça, couper là, une échappée du son, par défaut ou par intention, dans le Un

il fait fond, il s'efface, il cristallise les formes, en à-plat, ou sur le point de fuite,

contrecarrer la basse continue, la monter en relief, le multiple commence à deux,
un chuchotement, un dialogue, que personne d'autre n'entend,

il est des aires où rien ne sert à,

on ira voir ailleurs, que la photo fasse ban.

le vent du désir

christine simon — 2014-02-08T01:22:00Z

Suis allée voir l'exposition Hopper, même si si l'impression que la connaissais par coeur (oeuvre pistée déjà aux USA) il y a longtemps, et puis en octobre 2012, le raz de marée dans les médias, plats reportages TV, les clichés habituels.

Tout d'abord, ce que ne montrent pas les médias, c'est la lumière, le contour, les contrastes, la matière de ces œuvres, les « voir en vrai » change tout. Mais surtout, la mise en scène du commissaire d'exposition, qui retrace le parcours artistique d'un homme, par une fausse chronologie, un découpage très parlant par périodes ou plutôt par techniques de travail, était exemplaire.

Il semble que Hopper comme tous les grands artistes a su tirer parti de chaque détour de sa vie. La légèreté et le contraste par son travail d'illustrateur. Le cadre, la rigueur des architectures, par l'apprentissage de la gravure. Le choix des motifs et la lumière par ses déambulations d'aquarelliste. Le cheminement d'un artiste, comment il se crée une grammaire, un traitement, un style, tel est véritablement l'objet de cette exposition.

Avec en ligne de fuite, quelque chose d'une intrigue, dévoilée sur une gravure, Evening wind, que n'avais jamais vu avant, un trou noir, où frissonnent les ailes du désir, comme si Hopper pour tout ça, avait dû payer le prix d'un certain renoncement, entrevision au vent.

Et plutôt que de contempler ad nauseum Nighthawk de Hopper, comme une icône pop, un tableau sidérateur d'imaginaire, un condensé du mythe américain, s'apercevoir que ce tableau n'est pas le fruit du hasard. Peint quand l'artiste a 60 ans (1942), il semble dans l'accrochage et dans l'œuvre, comme un aboutissement provisoire, l'acceptation d'une désillusion, avant que les personnages ne désertent les intérieurs, comme dans Sun in an Empty Room, peint en 1963.

La ville apparue, conquise, sublimée, une pénétration de chaque plan, un instant capté de l'espoir, puis la méditation sur la mort, et cet étrange désespoir qui gagne à le voir désinvestir l'humain et les paysages dans l'image.

Je ressors avec la certitude que ces images apparemment faciles chez Hopper, le sont par un défaut de perception, c'est d'ailleurs le quiproquo de cet événement parisien, faire prendre la surface pour le tout, qu'elles sont en fait le résultat d'une obsession de la fin, la part cachée de l'artiste.

edward hopper evening wind 1921
harris brisbane dick fund
gravure
crédit photo christine simon
article déjà paru sur anthropia # blog, en octobre 2012